CASA “T-L-I”. Austeridad tipológica como impronta de permanencia / “T-L-I” HOUSE. Typological austerity as a mark of permanence

Por Felipe Uribe de Bedout

Una tipología que se presenta inteligente después de más de una década de concebida y que se intuye atemporal, siempre vigente o de presente perpetuo, constituye rasgo más valioso de esta obra.

No en vano escultores del espacio como el maestro Chillida han sabido centrar sus preocupaciones en el concepto del presente como límite y como tal protagonista de tiempo.

Si el presente es el protagonista del tiempo y el tiempo lo entendemos bajo la mirada del pragmatismo expuesto por Iñaki Ábalos en “La buena vida” el presente entonces es el lugar en el que se dan las experiencias cotidianas, el “hoy, ahora y aquí” que modelan el habitar.

Según Thomas Moore en “El Placer de Cada Día”: “La palabra habitar tiene una raíz que significa dar y recibir. Habitamos un lugar cuando le damos algo y estamos abiertos a recibir lo que él ofrece.”

Es evidente que para que se produzca un ofrecimiento que permita una experiencia positiva debe haber cierta unidad emocional y estética en la relación espacial y en el cierre o límite de la edificación para que se concentre la energía del habitante. Para ello se debe vencer una de las dificultades mayores a las que se enfrenta la arquitectura, establecer una comunicación efectiva entre aquellas cuestiones metafísicas que todo diseñador impregna en la obra y el habitante. Aspectos que el habitante no puede distinguir pero que sí siente, nociones que no puede tocar ni medir.

En el mundo del hogar la noción del sentir debe prevalecer por encima del comprender, al punto de que el habitante pueda quedar eximido de preguntas, que a menudo forzosamente se plantean algunos arquitectos como “qué significa esta forma”.

El hogar es un estado emocional, una construcción sentimental, un lugar en la imaginación donde moran los sentimientos de pertenencia, protección y memoria personal. Bajo una mirada existencialista, el hogar es también un lugar donde prevalece la vivienda de la realidad sobre el conocimiento de la realidad.

Según John Dewey “la primera consideración importantes es que la vida se despliega en un entorno; no meramente “en” sino a causa de él, a través de una interacción con él”. Aceptando esta premisa se reconoce que la experiencia no se puede desligar del encuentro entre el medio y los hechos cotidianos. Encuentro que sólo se precipita a través del juego de relaciones estimulantes entre los diferentes espacios generados por las plantas y secciones de la edificación planteadas por el arquitecto.

En el caso concreto de la Casa Dresl las líneas de la planta son austeras, conscientemente pensadas para interrelacionarse de tal forma que generan espacios por donde el aire circula libre, lugares que parecen respirar, hincharse y volverse a contraer, un instrumento de vida fluida. “La arquitectura es el aire que respiramos, pero un aire cargado de olores, de sabiduría, un aire transformado por eso mismo, por la arquitectura”, De la Sota.

Pero para darle soporte a las consideraciones conceptuales anteriormente esbozadas es necesario poner en evidencia las más significantes estrategias proyectuales de Fuentes:

• Es una vivienda que se puede habitar bajo la noción de tres diferentes tipologías: La casa “T” cuando está abierta la puerta que aísla o esconde las habitaciones secundarias, la del acceso principal y la del comedor que da salida al porche; la casa “L” cuando está cerrada la puerta del pasillo de alcobas secundarias y la puerta principal y abiertas las del comedor –desayunador y la de la terraza del segundo nivel; la casa “I” cuando está abierta la puerta del pasillo de las alcobas secundarias y la profundidad total de la planta contemplada, una perspectiva que finalmente queda exenta de remates por la transparencia de los cerramientos de los costados.

• Pero esto que parece una mera entelequia del abrir y cerrar puertas es sólo posible por la ingeniosa forma de incrustar a medias el volumen de la cocina dentro de la gran barra longitudinal y la extensión de su cubierta para convertirla simultáneamente en porche y deck en el segundo nivel.

• El porche desestima la noción de portón principal y posibilita de esta forma tres accesos a la casa, por la puerta “oficial” de acceso, por la corredera de la cocina y la del comedor. Esto además le da un carácter de isla al volumen de la cocina-desayunador mediando entre el interior y el exterior de la vivienda otorgándole una doble personalidad de quincho. Esta hibridación evita esta pieza adicional muy anclada a la cultura local, que en muchas ocasiones acaba siendo una mini caricatura de la casa.

• La ubicación de dos escaleras dispuestas en sentido contrario, una interior y la otra exterior, que en conjunción con las ya mencionadas aperturas, logran dinámica circulatoria de gran riqueza, apareciendo además una nueva puerta de ingreso en el segundo nivel. De esta forma ingreso-egreso se desdibujan en un recorrido continuo a la manera casi de una Cinta de Moebius. Esta sensación, de pasar de largo de nunca entrar para quedarse, se matiza un poco al interior de las habitaciones donde sus sillares prevén una intimidad acogedora.

• Las variadas escalas y proporciones activan en el habitante sentimientos que van desde lo más íntimo hasta lo más colectivo, el volumen del vacío, la verdadera concha de habitar es magistralmente esculpida.

• Las superficies laminares contenedoras de esta casa son muy depuradas; caracterizadas por la simplicidad y la enajenación pragmática de cualquier elemento retórico, las cuales se erigen en formas sencillas pero de gran fuerza expresiva y autónoma. En ningún caso persiguen la sorpresa como tampoco un espectáculo artificioso, no actúan, solo trabajan desde su materialidad. Se presentan con capacidad para profundizar en el ser humano desde una sencillez que permite la aparición de pequeñas cosas desde la verdadera esencia del ser humano reside (se registran múltiples evidencias de estas huellas humanas en el recorrido efectuado en la visita de estudio).

• Una casa también habita un lote y en este caso se empleó una estrategia osada de “inventarse un (a) medianero (a). para acercarse al máximo al límite construible y poder arrinconar la vivienda de tal forma que se maximizara el área verde y se evitara obtener jardines residuales perimetrales. Tratado con sumo respeto –nada se le adosa- este muro medianero del salón-comedor pareciera una especie de fragmento de ruina al que se le incrustaron los principales dispositivos u objetos del vivir contemporáneo: televisor, biblioteca, chimenea y estantería para colecciones. Con esta operación el arquitecto logró magníficas espaldas para los recintos interiores, evitando una intimidante caja completa de cristal para habitar.

¿Quién no busca intuitivamente en un bar o restaurante una mesa con espalda?

Pero de una visita pausada y saboreada a una obra como está, también afloran juicios más subjetivos y sensibles, que corren el riesgo de no encajar dentro de las intenciones de primer orden de Fuentes; pero pueden rastrear en el mejor de los casos, rasgos culturales impregnados de un fuerte contexto porteño por ende extrapolados a este contexto insular del country.

De su planta alargada y de su materialidad emana un aire tímido de natalidad que rememora una cultura porteña. Soluciones y efectos como: tratar la cubierta a manera de deck invertido o “mirro” del piso, que conduce hacia el camino de la ingravidez, ligereza y liviandad; que apenas parece flotar sobre la casa; la proporción y la penumbra del pasillo que alimenta las alcobas de la primera planta; la posibilidad de habitar decks en algunas cubiertas; la ligereza del cerramiento acabinado del salón comedor; los reflejos del agua de la pileta sobre el cielo del mismo espacio y las proporciones alargadas de los vanos de las habitaciones; hacen que la casa se viva como una embarcación atracada en un astillero a la espera de que la vegetación cubra por completo este “casco habitacional”, de la forma que los corales en las embarcaciones naufragadas lo hacen, otorgándoles una especie de presente perpetuo dispuesto siempre a acoger nuevas formas de vida.

“¿No es el límite el verdadero protagonista del espacio como el presente, otro límite, es el protagonista del tiempo?”

*En Revista 1:100 número 25, agosto 2011.

***

A typology that appears intelligent even after more than a decade since its conception, and which feels timeless, always relevant, or perpetually present, is the most valuable feature of this work.

It is no coincidence that spatial sculptors like the master Chillida have focused their concerns on the concept of the present as a limit and, as such, the protagonist of time.

If the present is the protagonist of time, and we understand time through the lens of pragmatism as presented by Iñaki Ábalos in "The Good Life," then the present is the place where everyday experiences occur, the "here, now, and today" that shapes our way of living.

According to Thomas Moore in "The Pleasure of Everyday Life": "The word 'to inhabit' has a root that means to give and to receive. We inhabit a place when we give it something and are open to receiving what it offers."

It is evident that for an offering to provide a positive experience, there must be a certain emotional and aesthetic unity in the spatial relationship and in the building's enclosure or boundary, so that the inhabitant's energy can be concentrated. To achieve this, one of the greatest difficulties facing architecture must be overcome: establishing effective communication between those metaphysical questions that every designer imbues in their work and the inhabitant. These are aspects that the inhabitant cannot distinguish but nonetheless feels, notions that cannot be touched or measured.

In the world of home, the notion of feeling must prevail over understanding, to the point that the inhabitant can be relieved of questions that some architects often forcefully ask, such as "what does this form mean?"

Home is an emotional state, a sentimental construct, a place in the imagination where feelings of belonging, protection, and personal memory reside. From an existentialist perspective, home is also a place where the dwelling of reality prevails over the knowledge of reality.

According to John Dewey, “the first important consideration is that life unfolds in an environment; not merely ‘in’ it, but because of it, through interaction with it.” Accepting this premise, we recognize that experience cannot be separated from the encounter between the environment and everyday events. This encounter only occurs through the interplay of stimulating relationships between the different spaces generated by the plans and sections of the building conceived by the architect.

In the specific case of the Dresl House, the lines of the floor plan are austere, consciously designed to interrelate in such a way as to generate spaces through which air circulates freely, places that seem to breathe, expand, and contract again—an instrument of fluid life. “Architecture is the air we breathe, but air laden with scents, with wisdom, air transformed by that very thing, by architecture,” De la Sota.

But to support the conceptual considerations outlined above, it is necessary to highlight Fuentes' most significant design strategies:

• It's a house that can be inhabited under three different configurations: the "T" house, when the door that isolates or conceals the secondary bedrooms, the main entrance door, and the dining room door leading to the porch are open; the "L" house, when the door to the secondary bedroom hallway and the main entrance door are closed, and the doors to the dining room/breakfast nook and the second-level terrace are open; and the "I" house, when the door to the secondary bedroom hallway is open and the full depth of the floor plan is visible, a perspective ultimately rendered without any visual impact due to the transparency of the side walls.

• But this seemingly simple concept of opening and closing doors is only possible thanks to the ingenious way in which the kitchen volume is partially embedded within the large longitudinal bar and the extension of its roof to simultaneously create a porch and deck on the second level.

• The porch rejects the notion of a main gate, thus enabling three access points to the house: the "official" entrance door, the sliding door to the kitchen, and the door to the dining room. This also gives the kitchen-breakfast area an island-like character, mediating between the interior and exterior of the house and granting it a dual personality reminiscent of a barbecue area. This hybrid approach avoids the need for an additional element, so deeply rooted in local culture, which often ends up being a miniature caricature of the house.

• The placement of two staircases, one interior and the other exterior, arranged in opposite directions, in conjunction with the aforementioned openings, creates a rich and dynamic circulation pattern. A new entrance door also appears on the second level. In this way, entry and exit become blurred in a continuous flow, almost like a Möbius strip. This feeling of simply passing by, of never truly entering but never lingering, is somewhat softened inside the bedrooms, where the stonework provides a cozy intimacy.

• The varied scales and proportions evoke feelings in the inhabitant ranging from the most intimate to the most collective; the volume of emptiness, the true shell of dwelling, is masterfully sculpted.

• The laminar surfaces that contain this house are highly refined, characterized by simplicity and a pragmatic detachment from any rhetorical element. They emerge as simple forms with great expressive and autonomous power. They do not seek to surprise or create an artificial spectacle; they do not act, they simply work from their materiality. They present themselves with the capacity to delve into the human being through a simplicity that allows small things to emerge from the very essence of humanity (multiple traces of these human imprints were recorded during the site visit).

• A house also inhabits a lot, and in this case, a bold strategy was employed: "inventing a party wall" to get as close as possible to the buildable limit and tuck the house into the lot in such a way as to maximize the green area and avoid residual perimeter gardens. Treated with the utmost respect—nothing is attached to it—this party wall of the living-dining room resembles a fragment of a ruin into which the main devices or objects of contemporary living have been embedded: television, library, fireplace, and shelving for collections. With this operation, the architect achieved magnificent views of the interior spaces, avoiding an intimidating all-glass box for living.

Who doesn't intuitively seek out a table with a backrest in a bar or restaurant?

But a leisurely and savored visit to a work like this also brings to the surface more subjective and sensitive judgments, which risk not fitting within Fuentes's primary intentions; but they can, at best, trace cultural traits imbued with a strong Buenos Aires context, thus extrapolated to this insular country club setting.

From its elongated floor plan and its materiality emanates a timid, nascent air that recalls Buenos Aires culture. Solutions and effects such as: treating the roof as an inverted deck or "mirror" of the floor, which leads to a sense of weightlessness, lightness, and airiness; which barely seems to float above the house; the proportion and the dimness of the hallway that feeds the bedrooms on the first floor; the possibility of inhabiting decks on some roofs; the lightness of the finished enclosure of the living-dining room; The reflections of the pool's water on the sky above the house, and the elongated proportions of the room openings, make the house feel like a ship docked in a shipyard, waiting for vegetation to completely cover this "living hull," much like coral on shipwrecks, granting them a kind of perpetual present, always ready to welcome new forms of life.

"Isn't the boundary the true protagonist of space, just as the present, another boundary, is the protagonist of time?"

Translated with the aid of Google Translate